De Raquel Bollo a Tana Rivera: los 10 mejores trajes de flamenca de la semana en la Feria de Abril 2026
Analizamos uno a uno los estilismos que más han impactado en la última edición de la Feria de Sevilla.
De Raquel Bollo a Tana Rivera: los mejores trajes de flamenca de la semana en la Feria de Abril 2026
La Feria de Abril 2026 llega a su fin y, aunque el calendario insista en pasar página, cuesta despedirse de una semana que ha funcionado como escaparate privilegiado de la moda flamenca actual.
No hablamos solo de vestidos bonitos ni de fotos favorecedoras en la Portada del Real de la Feria: hablamos de patronaje, de caídas bien resueltas, de mantoncillos colocados y escogidos con muchísimo tino y de accesorios que elevaban esos trajes que con tanto esfuerzo preparan las modistas para estas fechas.
La Feria tiene sus propios códigos, y no todos se ven a primera vista. Importa el talle, la hechura, el peso del tejido, la altura del volante, la proporción del pendiente y hasta esa difícil ciencia de saber cuándo un traje pide peinecillo y cuándo hay que parar con los complementos.
Este año, entre habituales y apariciones inesperadas, el Barrio de los Remedios ha vuelto a confirmar que el traje de flamenca no es un disfraz regional, sino una de las piezas más complejas, exigentes y vivas de Andalucía.
(RR.SS.)
Los 10 trajes de flamenca más ‘estilosos’ de la Feria de Sevilla 2026
Ha sido una semana generosa en grandes estilismos y grandes trajes de flamenca.
Hemos visto una moda flamenca más comedida a la hora de impactar, sí, -algo que agradecemos-, pero también más atenta a los detalles: lunares renovados, vestidos ‘patchwork’, colores que iban más allá del rojo y mantoncillos con cuidadosos bordados.
Porque un traje de flamenca no se entiende por sí solo; se prueba caminando por el Real, entrando en una caseta o subiendo a un coche de caballos.
Y cuando todavía no hemos terminado de cerrar este capítulo, el calendario andaluz ya nos recuerda que en unas semanas llegará El Rocío 2026, otra cita multitudinaria capaz de convocar a peregrinos de todo el mundo y de transformar por completo el registro estético de muchas famosas.
Decimos adiós al traje de flamenca y damos la bienvenida a las batas rocieras, al polvo, al sombrero y a las medallas de las distintas hermandades; la moda se adapta a una tradición más antigua todavía y nos desplazamos a Almonte.
No obstante, para eso, todavía tenemos que esperar.
Por eso este último artículo de Feria sabe un poco a despedida, pero no a punto final. Volveremos el año que viene, por supuesto, a mirar cada volante, cada nuevo diseño, cada flor y cada apuesta inesperada. Antes, toca hacer balance de lo mejor que nos ha dejado esta edición.
En la galería reunimos los 10 mejores trajes de flamenca de la semana, de Raquel Bollo a Tana Rivera, para analizar qué ha funcionado, qué tendencias se consolidan y por qué algunos vestidos deberían servir de ejemplo e inspiración para futuras asistentes a la Feria de Abril.
El vestido de Tana Rivera: un diseño de Lourdes Montes
La hija de Eugenia Martínez de Irujo apostó por un diseño de la firma MiAbril, el sello de Lourdes Montes, que reivindicaba la elegancia de la sencillez bien ejecutada.
Su traje, en blanco nuclear, se construía sobre una silueta clásica de corte entallado que acompañaba la figura hasta abrirse en una falda con vuelo contenido, articulada a través de volantes escalonados.
La pieza estaba enriquecida mediante un juego de contrastes en negro que recorría estratégicamente mangas, ribetes y bajo, dibujando el recorrido de los volante.
Las mangas, ligeramente acampanadas, terminaban en pequeños volantes rematados también en negro.
En cuanto a los accesorios, Tana optó por un mantoncillo en rosa ácido, bordado con flores blancas y con flecos largos, que caía sobre los hombros y rompía la sobriedad del binomio blanco-negro.
En el cabello, recogido de manera pulida, colocó flores blancas en la parte superior de la cabeza.
Completó el look con grandes aros dorados, un clásico infalible en la Feria, que enmarcaban el rostro sin competir con el resto de elementos. El resultado fue un estilismo muy bien equilibrado, en el que cada pieza encontraba su lugar.
Rocío Peralta
Rocío Peralta volvió a demostrar por qué, cada Feria, su nombre se repite en el Real de la Feria. Mientras viste a decenas de mujeres, muchas de ellas con agendas imposibles y exigencias muy concretas, ella misma no descuida su propio traje.
Hay algo admirable en esa doble labor: diseñar, ajustar, resolver imprevistos de última hora y, aun así, salir al Real con un look que funciona y que, además, marca tendencia.
La diseñadora no se separa de la aguja y el hilo durante las semanas previas, pero tampoco renuncia a ser una de las mejores embajadoras de su propio universo creativo.
En esta ocasión, apostó por un traje que condensaba muchas de las claves que han definido su trayectoria. La base partía de un tejido en fucsia vibrante salpicado de lunares negros y pequeñas flores en tonos cálidos, una mezcla que, lejos de resultar excesiva, estaba perfectamente calibrada.
El cuerpo, entallado, se enriquecía con mangas cortas de volumen marcado, rematadas en volantes blancos que aportaban contraste y luz al conjunto. Sobre los hombros, un mantoncillo en tono coral con bordados florales y largos flecos introducía una capa más de color, dialogando con el vestido sin eclipsarlo.
La falda, con dos grandes volantes rematados en encaje blanco, aportaba movimiento y ese aire festivo que pide la Feria sin caer en lo previsible.
Completó el estilismo con una flor roja en lo alto de la cabeza y pendientes XL en el mismo tono, reforzando una imagen coherente, alegre y muy reconocible. Un look impecable que confirmaba que es un referente en el universo de la moda flamenca.
Jessica Bueno
Jessica Bueno lució un diseño de Pilar Vera que ponía en valor la delicadeza del trabajo artesanal sin renunciar a una imagen rotunda en el Real.
Su vestido, en blanco puro, se construía sobre una silueta entallada que se abría en una falda de volantes amplios y bien estructurados, recorridos por líneas en tono lila que marcaban el ritmo del movimiento.
El cuerpo destacaba por un exquisito bordado floral en relieve, en el que violetas, verdes y pequeños acentos de color se distribuían con precisión.
Las mangas, con volumen en puños, terminaban en volantes rematados en el mismo tono lila, creando continuidad con la falda.
Sobre los hombros, un mantoncillo blanco con flecos largos añadía textura y profundidad, mientras que la flor en tonos morados colocada en la parte superior de la cabeza y los pendientes a juego reforzaban la armonía cromática.
El resultado fue un estilismo pulido y muy coherente.
Lourdes Montes
Por su parte, Lourdes Montes lució un diseño de su firma MiAbril que reivindicó la esencia más reconocible del traje de flamenca con un enfoque sofisticado y muy femenino.
El vestido rosa, entallado, realzó la figura con precisión, mientras que los volantes en cascada, rematados con encaje troquelado en color blanco, añadieron riqueza visual y dinamismo.
La combinación con el mantoncillo bordado en color azul verdoso introdujo textura y profundidad al conjunto, elevando el look con un aire refinado.
El toque final lo aportaron el recogido pulido y la flor a juego, que reforzaron la estética tradicional desde una perspectiva cuidada y actual, pensada para destacar.
Anabel Pantoja en la Feria de Abril
El look de Anabel Pantoja apostó por una interpretación etérea y delicada del traje de flamenca, alejándose del estampado habitual para abrazar una estética más ligera y romántica.
El vestido blanco diseñado por Raquel Bollo destacó por su caída fluida, sus flecos en el escote y sus mangas amplias, vaporosas, que aportaban movimiento con cada gesto.
Los volantes amplios y el corte poco ceñido del vestido encajaban muy bien con el estilo de la sobrina de Isabel Pantoja. El estilismo lo completó con flores en el cabello en tonos suaves que rompieron la monocromía del look.
Raquel Bollo
Raquel Bollo apostó por un vestido de su propia firma en un estampado floral de gran presencia que se desmarcaba por completo de los lunares, tan vistos este año en la Feria de Abril.
El diseño, ceñido en la parte superior, dibujó la silueta con precisión antes de desplegarse en una falda de volantes amplios que generaban volumen y movimiento.
Las mangas acampanadas, con caída marcada, acompañaban las proporciones del diseño.
El fondo color coral del tejido, salpicado de flores en distintas intensidades, añadía un elemento poco manido. Completó el conjunto con flores en el cabello y pendientes dorados con detalles a tono con el vestido.
Victoria Federica de Marichalar
La hija de la Infanta Elena lució un diseño de Rocío Peralta que destacó por su sencillez y por esta tendencia emergente de la ausencia de color en vestidos de flamenca.
El vestido blanco, de silueta limpia y tejido ligero, se ajustaba con suavidad al cuerpo de la royal antes de abrirse en una falda con volantes de acabado plisado que añadían textura y movimiento.
Las mangas, también rematadas con ese mismo juego de pliegues, reforzaban la coherencia del diseño.
El protagonismo lo asumió el mantoncillo azul marino bordado con flores en tonos vivos, que contrastaba con el blanco y añadía un toque de color.
Sofía Palazuelo
La duquesa de Huéscar lució un diseño de Rocío Peralta que volvió a confirmar por qué está considerada como una de las mujeres con más estilo de España.
Apostó por un traje de flamenca de líneas clásicas en blanco salpicado de pequeños lunares rojos, una combinación delicada y muy favorecedora que destacó por su equilibrio.
La silueta entallada definió la figura con elegancia, mientras que los volantes en cascada, rematados con puntillas en tono marfil, aportaban movimiento y un acabado artesanal que enriquecía el diseño.
El estilismo ganó fuerza con el mantón rojo bordado, que introdujo un contraste vibrante y llenó de personalidad.
La elección de una flor roja en el cabello, a juego con el mantón, junto a un recogido pulido, reforzó la esencia más tradicional del traje desde una perspectiva sofisticada y muy cuidada.
El resultado fue un conjunto armónico, con carácter propio, que evidenció su sensibilidad estética y su facilidad para interpretar la moda flamenca.
